Seit jeher lassen sich Schmuckstücke mit Blumen- und Tiermotiven von der Schönheit und Vielfalt der Natur inspirieren. Die geometrischen organischen Formen von Meeres- und Pflanzenelementen, die unzähligen Farbschattierungen des gefiederten Mantels der Vögel, die Geometrien der Katzenfelle und die Schuppen der Fische, ebenso wie die Volumen und Details der Insekten und die Formen von Tieren, Pflanzen, Blumen und Früchten mit ihren vielfältigen Texturen haben Kunsthandwerker weltweit im Laufe der Jahrhunderte fasziniert.

Seit den alten Zivilisationen hat die Inspiration durch Flora und Fauna dem Schmuckstück einen dekorativen und symbolischen Wert verliehen, der den sozialen und religiösen Status sowie die Macht des Schmuckträgers widerspiegelt. Über die Jahrhunderte hinweg zeugt diese Inspiration von dem Gespür und der Kunstfertigkeit antiker Handwerker und moderner Goldschmiede.

Heute hat von der Natur inspirierter Schmuck vor allem einen dekorativen Wert, bietet aber gleichzeitig eine tiefe emotionale Verbindung, einen unvergleichlichen ästhetischen Wert und eine extreme Vielseitigkeit beim Tragen. Blumenketten, Blumenohrringe und Animalier-Motive feiern weiterhin die Pracht der Natur und ermöglichen es dem Träger, bei jeder Gelegenheit Stil und Persönlichkeit zu zeigen.

Im Mittelalter wiesen die Armbänder und Anhänger der keltischen Völker komplizierte geometrische Muster auf, die an natürliche Elemente erinnerten und oft symbolische Bedeutungen hatten. Diese Schmuckstücke dienten als Talismane mit Schutzzwecken, sowohl im irdischen Leben als auch im Jenseits.

Mit der Renaissance erlangte Schmuck eine zusätzliche symbolische Bedeutung und wurde oft von Szenen inspiriert, die in römischen Kameen abgebildet waren, wie dem im „Idealporträt einer Frau“ von Sandro Botticelli. In der berühmten „Venus“ des Meisters trägt die Göttin die Lunula, ein Amulett in Form einer Mondsichel, das von römischen Frauen getragen wurde, um Fruchtbarkeit zu erbitten.

In dieser Zeit wurden sowohl phantastische als auch echte Tiere in Form von Anhängern um den Hals getragen. Im „Porträt der Magdalena Doni“ von Raffaello Sanzio schmiegt sich das Einhorn, Symbol der Keuschheit, um einen Smaragd, der Fruchtbarkeit verheißt. Auf dem Porträt von Elisabetta Gonzaga, das von demselben Künstler gemalt wurde, ist auf der Stirn ein Skorpion zu sehen, der die Tugend im Gegensatz zur Gewalt darstellt.

Diese Beispiele können als Vorläufer der modernen Halsketten mit Animalier-Motiven angesehen werden, die weiterhin die Schönheit und Symbolik der natürlichen Welt zelebrieren.

Zwischen dem Ende des 19. und dem Beginn des 20. Jahrhunderts fand der Jugendstil, auch bekannt als Blumenstil oder Liberty, seine Hauptinspirationsquelle in der Pflanzen- und Tierwelt und erhob den Schmuck zu einer Kunstform von außergewöhnlicher Raffinesse und höchster Qualität. In dieser Zeit ermöglichte die Einführung neuer Materialien und Verarbeitungstechniken, dass Schmuckstücke mit Blumen und Tieren in verschiedenen sozialen Schichten an Beliebtheit gewannen.

Zu den berühmtesten Juwelieren gehören René Lalique und Fabergé, die sich durch die Kreation von Schmuckstücken mit exquisitem Design und eleganten Linien auszeichnen. Fabergé ist vor allem für seine berühmte Serie ornamentaler Ostereier im Stil des Rokoko und des Jugendstils bekannt, die Überraschungen, Bilder und kleine Spielzeuge aus Edelmetallen und Edelsteinen enthielten.

Das Ei, das seit der Antike in der Ikonographie vieler Kulturen weit verbreitet ist, symbolisierte die Wiedergeburt und den Exorzismus des Todes. In der berühmten Pala di Montefeltro von Piero della Francesca steht das Ei sowohl für Reinheit und Perfektion als auch für die zukünftige Auferstehung Christi und erhält so eine tiefe religiöse Bedeutung.

In dieser Zeit verwandelten sich die Juweliere von geschickten Handwerkern zu anspruchsvollen Designern, die auf die Bedürfnisse und das Prestige ihrer Kundschaft achteten und zur Entwicklung und Innovation im Bereich der Juwelierkunst beitrugen.

Diese Schmuckstücke zelebrieren nicht nur die Pracht der Natur, sondern stehen auch für eine tiefe Verbundenheit mit den lokalen kulturellen und künstlerischen Traditionen. Jedes Stück erzählt eine Geschichte, die das reiche Erbe der Vergangenheit mit dem innovativen Design der Gegenwart verbindet. Diese Verschmelzung von Tradition und Modernität ermöglicht es den handwerklichen Maisons, sich von der Masse abzuheben, indem sie Kreationen anbieten, die wahre Kunstwerke sind und die Phantasie und das Herz der Trägerin erobern.

Die Maison Giovanni Raspini hat beispielsweise die Animalier-Kollektion mit Ringen, Halsketten und Armbändern entwickelt, die sich durch überraschende Details und Texturen wie die von Krokodilleder auszeichnet. Diese Kollektion zeigt sich mit Schlangen, die sich umeinander winden, Leoparden, die träge auf Schmuckstücken ruhen, und Chamäleons mit wachen Augen, die jeweils für Stärke, Freiheit und Schutz stehen.

Die Meer-Kollektion zeigt außerdem Meereselemente wie Seesterne, Korallen, Anemonen und das wertvolle Neptungras, Symbole des Meereslebens, die das Ökosystem der Ozeane nähren.

Schließlich feiert die Kollektion Floral die Schönheit der Natur mit Schmuckstücken, die an zarte Kirschblüten, Bambus, Blätter, Gänseblümchen und Schmetterlinge erinnern. Diese Vielfalt an Armbändern mit Blumen, Halsketten mit Gänseblümchen und Ohrringen mit Blumen drückt eine tiefe Verbindung zur Natur aus und verwandelt jedes Stück in ein Kunstwerk, das verzaubert und inspiriert.